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南熏殿旧藏
《唐名臣像册》
李白像
李白，就是这样
李白的真实形貌早已茫昧不可考，现存的李白像都是后人臆测之作。上举诸图，多用力复原唐人冠服之制，然而，“形”的把握是绘画的基础，“传神”才是上乘之作。“传神”就是传达被陈述对象的精神，画中人像活的一样。我们以明四家之首的沈周的自画像为例子。当时有人批评这幅自画像“眼差小”“颐太窄”，然而，沈周不以为失，他认为形貌哪里值得论校，“神”才是绘画的精华。（见画像上部正中央的画家自题）画中老人白眉长须，俨如神仙，给欣赏者的感受，正是一位温和敦厚的长者风范。
（明·沈周《八十自画像》，北京故宫博物院藏）
因此，与其说中国传统的人物绘画讲求“形神兼备”，毋宁说“传神”更重要。李白的样貌已无从得知，可是读其诗而知其人，我们依旧能把握李白的性情神明。这幅《李白行吟图》就是李白像中的神品。
（南宋·梁楷《李白行吟图》，日本东京国立博物馆藏）
此画是南宋画师梁楷的作品，宁宗时，他本是画院的待诏，善画人物山水，后因厌恶画院规矩的羁绊，不受御赐金带，“挂于院内，嗜酒自了，号曰梁风子”。说到这，我们是不是想起“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”亦或“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”呢，看来，梁风子和李白真有不少共同语言呢。画家在草草数笔间，就使诗人昂首独立，如入无人之境的神态跃然纸上，更美的是那潇洒的衣袍，笔韵淋漓，纵横扫荡。画中的李白一人行吟，满纸清气，洒脱自如又稳如泰山，丰满传神。
那么，大家知道什么是行吟吗？我们不妨先来看看两首超级耳熟能详的李白诗是怎么吟的吧。
独坐敬亭山（李白）
众鸟高飞尽，
孤云独去闲。
相看两不厌，
只有敬亭山。
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望庐山瀑布（李白）
日照香炉生紫烟，
遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，
疑是银河落九天。
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吟，就是有旋律的读，是中华传统的读书法。上个世纪以来，为了与新兴的现代“阅读”“朗读”区别开，才被改称“吟诵”。吟诵不仅是古人的读书方式，它还是汉诗文的创作方式。
鲁迅有一首名作《无题》：“惯于长夜过春时，挈妇将雏鬓有丝。梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。”第三联“觅小诗”，就是要作诗的意思。那么鲁迅是怎么作诗的呢？——“吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣”——他是先“吟”后“写”的！先在院子里徘徊、吟咏，创作、修改，等到感觉满意了，才去找纸笔记录下来。
所以，吟诵不是简单的唱歌娱情，它贯穿汉诗文的创作、欣赏、学习和传承，是古典中国的文化，是我们失落的优雅。当我们提倡传统文化时，不是漫言无当地吆喝些与现代生活无关的事情。了解和学习吟诵就是用一种活的方式，在吟咏讽诵间，体味诗文的人文情怀，亲近自己的传统文化，生出欣赏与肯定。
那么，如何与诗歌取得感应流通，而不只是理性的认识？吟诵的规则是什么呢？为什么会这么安排？在当代应该怎样传承发展吟诵才是正确的？吟诵专家徐健顺在《普通话吟诵教程》中对古诗文吟诵有最为全面的一次梳理和思考。
《普通话吟诵教程》
（上下）
如果是小朋友，可以在《我爱吟诵》的指导下学习古诗文吟诵。其中选入了教育部门所规定的必背古诗词篇目，由国内八位普通话吟诵名家，录制吟诵音频。
《我爱吟诵》
（全3册，含光盘）
“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒……嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨。”内在情志的涌动，陈露为文字的形式，成为诗。然而，文字本身具有节奏音律，可供人击节高歌，所以诗是可以唱的。叶嘉莹先生为小朋友编选一册古诗读本，教给他们怎样去诵读和吟唱，培养他们对宇宙万物的观察、赏爱和关怀。
《与古诗交朋友》
（附送视频）
学有余力者，可以在叶嘉莹先生的九堂课中，投身诗歌的天地，借由文字、图像的点染，与自然物色、人生世态，相互激荡融合，与诗人情志相感通。
《叶嘉莹：爱上古诗词的九堂课》
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